LE COACHING D'ARTISTES, C'EST QUOI ?

C'est important de le préciser, LE COACHING D'ARTISTES n'est pas du coaching vocal, ni du cours de chant. Au départ, le mot anglicisé "coach" vient du français "coche", celui qui dégage la route du cocher, qui enlève les mouches au cheval, pour que la diligence puisse tracer sa route.
 
LE COACHING D'ARTISTES est un accompagnement personnalisé au changement, axé sur votre projet artistique. Chacun  a sa propre problématique dont voici quelques exemples : je voudrais préparer un récital, une audition, un rôle et être accompagné(e pour cela ? J'aimerais apprendre à gérer mon trac ? Quand j'ai le trac, je n'arrive pas à exprimer quoi que ce soit, je me déconnecte de mes émotions, de moi... Je ne focalise plus que sur les passages difficiles, l'exigence technique m'empêche de prendre du plaisir.... J'aimerais passer plus d'auditions ou de concours, mais pour l'instant j'en ai horreur, je suis trop exigeant avec moi-même.... . Ces problématiques sont exposées au coach, durant un premier entretien individuel. Ensuite, lors notamment de mises en situations de concerts ou d'auditions, nous travaillons sur votre ressenti durant l'acte artistique, sur vos émotions. Que se passe t-il en vous exactement, de manière à trouver un "flow" (bien être) durant vos performances.

Outil majeur du coaching d'artiste, la mise en situation consiste à placer le coaché dans une situation professionnelle, pour travailler sur son ressenti immédiat, et l'accompagner dans son projet. Cette mise en situation est toujours précédée d'un échange verbal plus ou moins long, afin que le coaché puisse exprimer sa problématique personnelle, son objectif de travail à plus ou moins long terme, sa demande du jour. Ensuite le coaché est «mis en situation». Le coaché a ainsi un espace de travail privilégié, avec son coach, sorte de laboratoire dans lequel il peut expérimenter, ressentir, chercher, découvrir, en toute sécurité.

LE COACHING D'ARTISTES PENDANT LE STAGE : l'artiste présente son projet professionnel lors de la première séance de coaching, il y expose ses attentes, ses objectifs, ses difficultés, ses freins. Par des entretiens individuels quotidiens l'artiste revisite son histoire personnelle en rapport avec cette problématique, explore la palette de ses émotions, les identifie et, par des mises en situations régulières, il apprend à faire avec ce qui vient en lui à un instant « t ». Rester en contact avec ses propres émotions, lui même et donc l'autre, quoi qu'il arrive lors de sa prestation... .

LE YOGA DE L'ALIGNEMENT INSPIRE PAR LE YOGA IYENGAR (voir à l'onglet "yoga" du site pour plus de détails) : par des ouvertures du corps, de la cage thoracique, du bassin, un travail de circulation de l'énergie vitale, la pratique du yoga, avec le temps et la régularité, rend le mental plus discipliné. Cette pratique quotidienne pendant le stage aidera l'artiste à créer le lien entre le travail vocal ou le travail en coaching et ses émotions, entre lui et les autres, entre son mental et son corps. Elle lui permettra de trouver un alignement mental et physique, un double ancrage entre la terre et le ciel si nécessaire quand on fait de la scène, un état de centrage. La pratique quotidienne d'une heure trente de yoga le matin est commune aux deux formules.

LE CONCERT DE FIN DE STAGE : que vous ayez choisi la formule A ou la formule B, si vous le souhaitez, vous pouvez participer au concert public de fin de stage qui aura lieu sur place le vendredi 05 août au soir. Véritable objectif de travail pour les stagiaires, ce concert permet à chacun de mettre en pratique les acquis et découvertes du stage dans un esprit de bienveillance.

DATES : du lundi 01 au vendredi 05 août 2022 (arrivée des stagiaires le dimanche 31 juillet au soir départ le samedi 06 août au matin).

FORMULE A "COACHING D'ARTISTES ET YOGA" :

QUELQUES OBJECTIFS :

Exposer son projet artistique, sa demande. Apprendre à apprivoiser ses émotions, les considérer et chanter / jouer avec, savoir prioriser l'interprétation musicale par rapport à l'exigence technique, acquérir plus de légitimité pour prendre confiance en soi, faire de l'acte artistique son "pain quotidien" grâce aux scènes ouvertes du soir notamment,  savoir choisir son répertoire en fonction de son projet et de son identité artistiques. Se servir de tout cela pour interpréter l’œuvre au plus juste. Acquérir une plus grande adaptabilité aux circonstances extérieures. Apprendre à créer sa «bulle» quoi qu'il arrive.

FORMULE B "TRAVAIL DE LA VOIX ET YOGA" :  

OBJECTIFS : approfondir sa technique vocale, acquérir de solides bases pour entrer dans un nouveau champ d'interprétation vocale. Élargir son ambitus vocal. Acquérir plus de légitimité de par ce perfectionnement technique : trouver un geste respiratoire et un placement vocal sains et naturels, développer les différents résonateurs de la voix en précisant la juste position de la langue, des lèvres et des mâchoires. Travailler un large répertoire parlé et / ou chanté, et, notamment, travailler avec un pianiste chef de chant, lors de séances individuelles, ou collectives, avec juste lui ou avec lui et l'intervenante, de manière à créer le lien entre technique, interprétation vocale.

​CONTENUS ET AXES DE TRAVAIL :​

- clarification des bases anatomiques de la respiration et du chant.
- travail en technique vocale (vocalises individuelles, jeux vocaux simples et sains)
- travail en interprétation vocale (travail d'un large répertoire parlé et / ou chanté, individuel ou collectif (duos, trios, ensembles etc …).
- travail du phrasé, de la parole et de la voix chantée.
- travail sur le texte et la sémantique.